Official髭男dism「錆びたフェンスをよじ登って越えて」——そんな少年のような冒険心あふれるフレーズで幕を開ける「キャッチボール」。Official髭男dism（ヒゲダン）のメジャー3rdアルバム『Rejoice』に収録された本楽曲は、2024年7月24日にデジタル配信されました。特定のタイアップを持たないアルバム曲でありながら、ライブツアー「Arena Tour 2024 – Rejoice -」でも披露され、ファンから高い支持を集めています。軽快なリズムに乗せて歌われるのは、大人になった私たちが忘れかけている「遊ぶこと」の本質。今回は、この楽曲に込められたメッセージを歌詞から紐解いていきます。
アーティスト・楽曲情報
Official髭男dism（オフィシャルヒゲダンディズム）は、2012年に島根県で結成された4人組ピアノPOPバンドです。ボーカル・ピアノの藤原聡を中心に、小笹大輔（ギター）、楢﨑誠（ベース・サックス）、松浦匡希（ドラムス）というメンバーで構成されています。2018年にポニーキャニオン（IRORI Records）からメジャーデビューを果たし、「Pretender」「Subtitle」「ミックスナッツ」など数々のヒット曲を生み出してきました。ブラックミュージックをルーツとしながらもキャッチーなメロディを武器に、幅広い世代から支持を集めています。
「キャッチボール」は、前作『Editorial』から約3年ぶりとなるフルアルバム『Rejoice』の5曲目に収録されたナンバーです。作詞・作曲は藤原聡、編曲はOfficial髭男dismが手がけています。本楽曲に関するアーティストの詳細なコメントは公式には発表されていませんが、藤原はアルバム『Rejoice』の制作にあたり「喜びあふれるアルバムにしたい」と語っており、その精神が色濃く反映された一曲と考えられます。アルバムタイトル『Rejoice』は「喜べ」を意味し、バンドが肩の力を抜いて楽しみながら制作に取り組んだ姿勢が、楽曲全体に漂う開放的な空気感にも表れているのではないでしょうか。
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考察①：「錆びたフェンス」を越えるということ
錆びたフェンスをよじ登って越えて
いつもといつも以外の境界線 ぼやかそうぜ
楽曲の冒頭は、非常に視覚的で象徴的なイメージから始まります。「錆びたフェンス」とは、長い年月のうちに固定されてしまった日常の枠組み——仕事のルーティン、社会的な常識、「大人らしさ」という名の制約——を象徴していると考えられます。そのフェンスが「錆びている」という表現が秀逸で、誰かが意図的に作ったものではなく、いつの間にか時間の経過とともに当たり前のものとして存在してしまった壁であることを暗示しています。
「いつもといつも以外の境界線 ぼやかそうぜ」というフレーズは、日常と非日常の線引きを曖昧にしようという提案です。これは単なる現実逃避ではなく、日常のすぐ隣にある小さな冒険や発見に目を向けようという、前向きな呼びかけではないでしょうか。「ぼやかそうぜ」という口語的でカジュアルな語尾が、説教くさくならない絶妙な距離感を生み出しています。
考察②：不器用さの中に見つけた色彩
過ぎてく日々に道草食わして
あえて柄でもないことに手を出して
痛んだ腕 それでももう少し続けさせて
「道草を食わす」という表現には、効率的に進むことが求められる現代社会への静かな抵抗が感じられます。生産性や成果ばかりが重視される日々に対して、あえて「柄でもないこと」に手を出すという選択。これはまさに「遊び」の本質——結果を求めない行為そのものの喜びを取り戻すことではないでしょうか。
「痛んだ腕」というのは、慣れないキャッチボールで筋肉痛になった腕を連想させます。しかし同時に、新しいことに挑戦するときの不器用さや、それに伴う小さな痛みの比喩とも読めます。それでも「もう少し続けさせて」と願うところに、この楽曲の核心があります。上手くなくてもいい、ただ続けることそのものに価値があるというメッセージが、多くの大人の心に響くのではないでしょうか。
上手くもなけりゃ様にもならない
大きな動作に反比例して転がるボールが
黒くなるのに比例するように
鮮やかになってく風景を目の当たりにした
ここで描かれるのは、力んで投げるほどボールはうまく飛ばないという、キャッチボールのリアルな描写です。「大きな動作に反比例して転がるボール」という表現は微笑ましく、ユーモアすら感じさせます。しかし注目すべきは「黒くなるのに比例するように鮮やかになってく風景」という一節です。ボールが地面で汚れて黒くなるほど——つまり、何度も失敗を重ねるほど——周囲の風景は鮮やかに見えてくる。これは、夢中になって遊ぶうちに感覚が研ぎ澄まされ、世界の見え方そのものが変わっていく体験を描いていると考えられます。
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考察③：「I know, you know」というコンフォートゾーン
I know, you know だけじゃもうつまらなくなってきただろう
世間も友達も置き去りにしてもいいかも
過去など後だろう 縋りたい時だけ縋ればいい
サビで登場する「I know, you know」というフレーズは、「お互い分かっている」「既知の領域」を意味しています。大人になるにつれ、人は「I know, you know」——つまり、お互いが了解済みの安全な領域の中だけで生きようとしがちです。しかしそこに「もうつまらなくなってきただろう」と問いかけることで、その居心地の良さの裏にある退屈さ、停滞感を浮き彫りにしています。
「世間も友達も置き去りにしてもいいかも」という大胆な一言は、他者の評価や社会的な基準から一旦離れる自由を肯定しています。そして「過去など後だろう 縋りたい時だけ縋ればいい」という言葉が痛快です。過去の実績や経験は必要な時だけ参照すればよく、今この瞬間を遊ぶことのほうが大切だという、ある種の潔さが感じられます。
考察④：「暮れない陽」を投げ合う美しさ
遊ぼう 青さを褪せさせる事を知らない空の下で
暮れない陽を投げ合いながら
この楽曲で最も印象的なフレーズのひとつが「暮れない陽を投げ合いながら」です。ここには二重の意味が込められていると考えられます。ひとつは文字通り、夕暮れが来ない永遠の放課後のような時間——大人になっても終わらせたくない「遊び」の時間を象徴しているということ。もうひとつは、キャッチボールで投げ合うボールを「陽（太陽）」に見立てた比喩です。白い球を空に向かって投げる動作は、まるで太陽を手で受け渡すかのようなイメージを喚起します。
「青さを褪せさせる事を知らない空」という表現も秀逸です。「青さ」は空の色であると同時に、「青春」「青二才」といった言葉に通じる若さ・未熟さの象徴でもあります。年齢を重ねてもその青さを失わない空の下で遊ぶということは、大人になっても内なる若々しさや好奇心を手放さないことを意味しているのではないでしょうか。この部分には、アルバム『Rejoice』のテーマである「喜び」が最も純粋な形で表現されていると感じます。
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考察⑤：「意味なきもの」が忌み嫌われる社会で
意味なきものだけ忌み嫌われる
大人の忙しなさの中でだって続けられるね
もう少し速く遠くまで行け
2番に入り、歌詞はより社会的なメッセージ性を帯びてきます。「意味なきものだけ忌み嫌われる」という一節は、現代社会の価値観に対する鋭い指摘です。生産性、効率、コストパフォーマンス——あらゆるものに「意味」や「価値」が求められる時代において、「無意味な遊び」はしばしば排除されます。しかし藤原は、その「意味なきもの」にこそ本質的な価値があると暗に語っています。
「大人の忙しなさの中でだって続けられるね」という言葉は、忙しさを理由に遊びを諦める必要はないという励ましです。そして「もう少し速く遠くまで行け」は、キャッチボールの距離を広げていくイメージと重なりながら、自分自身の可能性をもっと広げていこうという力強い応援歌にもなっています。
得られる物が無いこともなくて
見えないだけ というか見ようとしてもなかっただけ
この部分は特に深い洞察を含んでいます。「無意味な遊び」からも実は得られるものがあるのに、それが見えていなかった——あるいは「見ようとしてもなかった」と認めることで、自分自身の怠慢や固定観念に気づかせてくれる表現です。「見えないだけ」で止まらず「見ようとしてもなかった」と一歩踏み込むところに、藤原の歌詞の誠実さが表れていると考えられます。
考察⑥：「痛快な音」で語り合う未来
I know, you know 以外の場所へと飛んでく未来を
掴もうとすると歩みも息も乱れるけど
右脳左脳どちらも固まりがちなお年頃
遊ぼう 広さを測る事すら難しい空の下で
痛快な音で話をしよう
2番のサビでは、「I know, you know」の先——未知の領域へと踏み出す姿が描かれます。「掴もうとすると歩みも息も乱れる」という表現は、新しいことに挑戦する際の不安定さをリアルに描写しています。そして「右脳左脳どちらも固まりがちなお年頃」というフレーズは、論理も感性も硬直しがちな大人の現状をユーモラスに指摘しています。
そんな「固まりがちなお年頃」だからこそ、「遊ぼう」と呼びかけるのです。「広さを測る事すら難しい空の下で」——その可能性は測定不能なほど広い。そして「痛快な音で話をしよう」。ここでの「痛快な音」とは、キャッチボールでグローブにボールが収まる小気味よい音であると同時に、飾らない本音のコミュニケーションの比喩でもあるでしょう。理屈や建前ではなく、心地よい音が響き合うような対話を求めている——それがこの楽曲における「キャッチボール」の真の意味ではないでしょうか。
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独自の視点——「キャッチボール」に込められた重層的な比喩
タイトルの「キャッチボール」には、複数のレイヤーが重ねられています。まず最も直接的には、文字通りの野球のキャッチボール。歌詞中のフェンス、ボール、腕の痛みといった描写がこれを裏付けます。次に、コミュニケーションの比喩としてのキャッチボール。「痛快な音で話をしよう」「暮れない陽を投げ合いながら」といった表現は、言葉や想いのやり取りを連想させます。そしてもうひとつ、自分自身の内面との対話——大人の自分と、かつて子どもだった自分との間で交わされるキャッチボールという解釈も可能です。「錆びたフェンス」の向こう側にいるのは、もしかすると「遊び方」を忘れていない過去の自分なのかもしれません。
また、歌詞の構造において冒頭のフレーズがラストでそのまま繰り返される点も注目に値します。「錆びたフェンスをよじ登って越えて / いつもといつも以外の境界線 ぼやかそうぜ」という円環構造は、遊びが終わりなく続いていくこと、そしていつでも境界を越え直せるのだというメッセージを強化しています。
まとめ
「キャッチボール」は、大人が日常の中で見失いがちな「遊び心」の大切さを歌った楽曲です。効率や意味を求められる社会の中で、「I know, you know」という既知の安全圏を飛び出し、上手くなくても、意味がなくても、ただ夢中で「遊ぶ」ことの豊かさを思い出させてくれます。
藤原聡の歌詞は、キャッチボールという身近な遊びを通じて、コミュニケーションの本質や自己解放のテーマを多層的に描き出しています。説教めいた言葉は一切なく、「遊ぼう」「ぼやかそうぜ」というカジュアルな呼びかけの中にこそ、深い人生哲学が宿っています。
ぜひ、錆びたフェンスの向こう側にある景色を思い浮かべながら、この楽曲を聴いてみてください。あなたにとっての「暮れない陽」は、どんな形をしているでしょうか。日々の喧噪の中でも、心のどこかにキャッチボールのできる空き地を持ち続けること——それが、この楽曲が伝えてくれる最も大切なメッセージなのかもしれません。
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楽曲情報
- 曲名：キャッチボール
- アーティスト：Official髭男dism
- 作詞：藤原聡
- 作曲：藤原聡
- 編曲：Official髭男dism
- リリース日：2024年7月24日（デジタル配信）/ 2024年7月31日（CD）
- 収録作品：メジャー3rdアルバム『Rejoice』
- タイアップ：なし